Doe jij mee? Schrijf je snel in:
https://www.lighttubepro.com/products/cursus-fine-art-fotografie-kunst-van-de-oude-meesters
De jurybeoordeling en uitslag wordt geschoten op het NDSM terrein in Amsterdam, bekend gebied want ik geef hier regelmatig workshops. Als ik naar het straatmuseum loop hoor ik mijn naam al door de straat schellen, Frans Duits staat iets verderop te roepen en zwaaien. Wat een super leuke groep mensen is dit.
We druppelen binnen en iedereen krijgt meteen een knuffel. Weer voel ik me helemaal thuis. Ook William Rutte en Cynthia Boll komen binnen en komen zich meteen voorstellen. Ik moet wel opletten met alles wat ik zeg, want ze waren niet bij de vorige dag en weten niet wie welke foto heeft geschoten. Dus op vragen over hoe de shoot ging houd ik me op de oppervlakte en vertel alleen wat algemeenheden.
Na een bakkie koffie ga ik even naar beneden om te kijken naar de set. De foto's staan in het groot opgesteld en ik loop er langs om te goed te bekijken. Sommige foto's verbazen met postief en zijn echt heel goed. Andere zijn helaas wat minder goed. Ik bekijk ze goed om te ontdekken wat er fout is gegaan en welke opeenstappeling van foutjes heeft geleid tot een minder resultaat.
Toch kan ik een gevoel van trots niet onderdrukken, ze zijn er allemaal vol voor gegaan en ze hebben allemaal laten zien dat ze een passie hebben ontwikkeld voor fotografie. Voor mij zijn het allemaal winnaars.
Maar helaas werkt het programma niet zo. De opnames beginnen en de groep komt de grote hal binnen. De grote foto's prijken op de set en maken indruk als ze binnen komen. Het is leuk om de reacties te zien en in het museum past alles zo goed bij elkaar dat de hele set indrukwekkend is.
Om de reacties puur te houden en niet te kijken hoe ik reageer sta ik achteraf stiekem te kijken hoe ze de hal binnen gaan.
Dan stellen ze zich op en gaan William, Cynthia en ik naast elkaar staan. Ik krijg de plek meteen naast de foto's. Mijn eerste gedachte was dat William en Cynthia alles zouden bepalen en aansturen, want ze zijn natuurlijk de experts op het gebied van fotografie en de hoofdjury van het programma.
Maar niets is minder waar. De samenwerking was echt heel fijn en ze gaven me alle ruimte om mijn mening te geven. Sterker nog, ze gave me vaak het woord als expert op dit gebied en zo was er al heel snel wederzijds respect.
De foto van Waldemar Torenstra is in mijn ogen niet gelukt, het concept is zeker goed, maar het licht valt achter de turner en Waldemar heeft helaas de scherpte gemist, de muur op de achtergrond is scherp. Hij weet dit zelf ook en ga voor de opnames al aan dat hij denkt dat hij niet goed gaat scoren hiermee.
Tijdens de beoordeling met de groep erbij heeft William dit niet goed gezien en hij begint met flink wat complimenten, ik weet even niet wat ik moet doen. Ik zie Waldemar wel steeds vrolijker worden. Van ver af en in de haast van de opnames lijkt de foto van een afstand goed. Mooi is dat als William samen met mij de tijd neemt om goed te kijken en samen komen we tot de conclusie dat er wel wat te verbeteren valt.
De foto van Sylvia Geersen valt op, op een hele positieve manier. Wauw, deze spat echt van het beeld en ze heeft dit heel goed gedaan.
Frans Duijts is ook heel erg goed bezig en heeft een prachtige foto. Hij was voor de opnames erg druk bezig met mijn video's en foto's en heeft ook veel vragen gesteld en dit betaalt zich uit met een prachtige foto. Vooral de richting van het licht, waar ik steeds op hamer is echt heel goed gekozen.
Anna Drijver had ook een goed plan, maar het werkt helaas niet goed uit. Ze wil haar turnster op de trampoline uit de muur laten komen. Maar de uitsnede is erg krap waardoor er bijna niet te zien is dat het een trampoline is en een trampoline aan de zijkant is onnatuurlijk. Ik ben altijd een groot voorstander van het maken van een concept, maar onder tijdsdruk is het soms erg moeilijk om goed uit te voeren en denk altijd na over wat natuurlijk is.
Henry Schut heeft van allemaal de meeste poeder gebruikt. Maar het resultaat mag er wezen, een prachtige foto met veel bewegingsdynamiek en dus echt een top foto.
Sergio heeft een heel lastig onderdeel, de paddestoel waar de mannen op turnen en alleen het 'flanken' oefenen. Er zit niet veel variatie in de oefening en tijdens de shoot had ik al met hem te doen. Helaas zie je dit terug in zijn foto. De tijdsdruk heeft niet meegeholpen.
Loes Haverkort heeft ook aardig geworsteld met het toestel, maar met een beetje hulp met gooien van de poeder van Tijl en mijzelf heeft ze toch een goed resultaat neergezet. En dat bij ook een moeilijk onderdeel is heel goed.
Quinty Misiedjan heeft een mooie plek boven in het hele oude gebouw en is heel happy met het licht. Super fijn natuurlijk en nadat ik haar een beetje op weg heb geholpen komt zo ook met een goede foto thuis!
Niek Roozen heeft echt een voordeel: hij is heel relaxed en laat zich niet gek maken door de tijdsdruk. Hij kan hierdoor volop genieten en dat komt zijn creativiteit tegoed. Hij heeft met de AirTrack echt best een lastig onderdeel want het toestel moet naar voren komen in de foto maar is gewoon een lange mat.
Mr. Cool fixed het gewoon en maakt een prachtige foto.
Na deze opnames gaan we in beraad om de foto's in detail te bekijken, in volgorde van de beste naar de minste te bepalen en de cijfers te bepalen. Dit is echt een goed democratisch proces waarbij William en Cynthia mij laten kiezen en dan gaan we samen er naar kijken.
We bereiken snel consensus per foto en bepalen dan het eindcijfer. Dan gaan we terug om de uitslag mede te delen aan de kandidaten, uiteraard een spannend moment want met de eerste shoot van deze aflevering moet er weer iemamd naar huis. En dat is nooit een leuk moment.
Na de uitslag mogen de BN'ers nog even aan de slag om want interviews op te nemen en reacties. En dan gaan wij als jury aan de slag voor de opnames rondom de jury tafel. Super leuk om dit op te nemen en zo echt een samenspel van de juryleden te krijgen.
Tijdens het bekijken hebben William en Cynthia een uitschuifbaar aanwijsstokje. Zo'n ouderwetse auto-antenne type. Als we door de foto's gaan en de camera's draaien hoor ik ineens: OEPS. We kijken naar Cynthia, ze staat met twee brokjes antenne in haar handen.....gebroken... Even een heerlijk lach momentje.
Als je kijkt naar de tijdsdruk en wat dit met je doet dan hebben alle 9 een topprestatie geleverd. Zonder enige voorkennis zijn ze in het diepe gegooid. Het is zeker niet vreemd dat er verschillen zitten in de cijfers en ik denk dat we allemaal het volgende kunnen leren hiervan: Tijdsdruk zorgt echt voor blokkades in je denken en je creativiteit.
Ook jij hebt dit bij belangrijke shoots. Je denkt al heel snel: ik moet haasten, ik kan ze niet laten wachten, ik ga wel even wat sneller. Dit levert stress op, dat herken je wel.
Als je dit als Niek onder contorle kunt krijgen zullen je foto's nog beter worden. En denk vooraf na over een concept, maar als het niet lukt, wees dan ook bereid om het concept los te laten
Na alle opnames hoor ik dat de BN'ers even op het terras op het NDSM terrein zijn neergestreken en ik besluit en langs te lopen en gedag te zeggen. Maar zo werkt dat natuurlijk niet bij deze groep, meteen vragen ze me om erbij te komen en even lekker na te kletsen.
Het is een heel bijzonder gevoel om met een groep BN'ers op een terras te zitten, maar ze geven me zo het gevoel er helemaal bij te horen. Wat een geweldige groep mensen.
Zo eindigt ook deze dag, wat een reis, wat een avontuur. Iedereen van Het Perfecte Plaatje: Dank je wel!!!
]]>"Je zult zien dat ze meteen op hun mobieltje gaan zoeken en naar je toe komen, nadat je introductie is opgenomen, ze willen alles van je weten.".
Binnen zet ik meteen mijn fototas in een hoek en loop ik naar de koffiehoek. De crew doet meteen also ik er jaren rondloop en de BN'ers hebben niets in de gaten. Ik krijg meteen een bakkie koffie.
Onopvallend kijk ik rond. Mijn probleem is dat ik BN'ers bijna nooit herken. En ik heb geen voorinformatie gekregen over wie er mee doen, wat het natuurlijk wel extra leuk maakt. Dan herken ik meteen Frans Duits van een optreden dat ik een keer heb gezien. Loes Haverkort en Anna Drijver herken ik ook meteen, van Wie is de Mol?
Waldemar Toornstra en Henry Schut komen me ook meteen bekend voor. Dan komt de gulle lach van Sergio Vyent voorbij en ook hem herken ik meteen. Bij Sylvia Geersen moet ik lang nadenken en Niek Roozen had ik nog nooit gezien. En Quinty Misiedjan komt me heel bekend voor.... ik moet dan en dan... yes... van de Slimste Mens.
Iedereen is super vriendelijk, productie, geluid, camera crew, iedereen komt naar me toe en maakt een praatje. Ik voel me echt meteen thuis. De crew is heel professioneel en iedereen weet precies wat er gedaan moet worden.
Subtiel word ik meegenomen naar de visagie. Ook daar loopt alles op rolletjes. Gezicht in de poeder, alles beetje goed afwerken en meteen shirt uitzoeken. Ik heb een aantal shirts mee maar bijna overal staat een groot logo op, daar houd je natuurlijk geen rekening mee. Het wordt de groene met een heel kleine logo, past meteen bij de shoot die we gaan doen: een echte XPlode kleurpoeder fotoshoot.
Op de eerste set word ik tactische tussen de camera's opgesteld. Met een enorme lach op mijn gezicht kijk ik toe. Ik moet mijzelf even in mijn arm knijpen. Wat is dit enorm leuk en we zijn nog niet eens begonnen.
De uitleg van de vorige shoot wordt als eerste gegeven door Tijl en de spanning is van de gezichten af te lezen. Ze zitten er echt helemaal in en willen zeker niet laatste worden.
Er hangen mysterieuze ballonnen achter Tijl met een symbool eronder. De BN'ers hebben geen idee wat de volgende shoot gaat worden, ik uiteraard wel.
Na de beoordeling kondigt Tijl de volgende shoot aan. Symbolisch blaast Tijl poeder van zijn kaartje af. De spanning stijgt toch wel een beetje in mijn hoofd, het gaat zo echt gebeuren. Ik hou de regisseur goed in de gaten.
Dan kondigt Tijl me aan en loop ik naar voren en ga naast hem staan. Het is onwennig maar ik geniet van elk moment. De kandidaten mogen 1 voor 1 een ballon kapot laten knappen. Het symbool is een turnonderdeel.
Er is wat hilariteit want niemand weet precies de namen van bijvoorbeeld Pegasus en het voltige paard is een woord dat Tijl nog nooit heeft gehoord. Gelukkig turnt mijn dochter Robine op hoog niveau en kan ik helpen bij de namen. Dit moet even over in de opname.
Bij het knallen van de ballon komt de kleur naar voren waarmee de BN'ers gaan schieten en het toestel staat op het kaartje. Meteen als deze opnames klaar zijn pakken de BN'ers hun mobieltje en maakt Google overuren op Marcello Geerts en kleurpoeder fotografie.
Als ik omkijk zie ik meteen de productie in actie. Als een geoliede machine wordt de ene set opgebouwd en de andere opgebouwd. Geweldig om te zien hoe iedereen op elkaar is ingespeeld en alles zo professioneel verloopt.
De BN'ers komen nu als groep op mij af lopen, handen worden geschud en vragen worden meteen afgevuurd. De mobieltjes staan meteen vol met mijn foto's en video's.
Inmiddels is de set voor de uitleg over de shoot opgezet, camera's staan klaar en na een bakkie koffie kunnen we aan de slag. Mijn eerste echte optreden waarin ik echt mijn ding kan doen: met passie en enthousiasme uitleggen hoe je geweldig creatieve foto's met poeder kan maken.
Aan de hand van mijn eigen foto's met modellen Gioya en Danique, 2 geweldige danseressen, laat ik zien hoe poeder en licht samenwerken voor die ene knalfoto die ze moeten maken.
Waldemar schiet in de lach, je legt het heel goed en gemakkelijk uit, maar volgens mij kan er zoveel mis gaan, roept hij. Ik probeer hem en de groep gerust te stellen. Maar ik weet dat onder tijdsdruk alles echt mis kan gaan.
Na deze opname mag ik achter de schermen nog wat extra vragen beantwoorden. Waar ik me een beetje zorgen om maak is dat sommige wel een stuk lastiger turnonderdeel hebben dan anderen.
Ik blijf hameren op het licht, dit gaat echt het verschil maken in het eindresultaat. En ik weet hoe gevoelig William Rutte hiervoor is en hoe hij echt ook enthousiast kan worden over goed licht dat op een model kan vallen. Licht maakt of breekt de foto.
Inmiddels zijn in een razend tempo de toestellen opgebouwd voor de eerste 3 fotografen. Ik loop naar de set van Anna en ze heeft meteen een visie en een plan. Ik geef wat tips over de licht setup en Anne maakt wat proefshots. DIt is een belangrijke tip die ik heb gegeven, oefen eerst met je model en laat het model aangeven wat natuurlijk aanvoelt en wat hij/zij qua lichaam en beweging wel/niet kan.
Dan word ik meteen voor de volgende set. Iedereen heeft me tegelijkertijd nodig en zo ren ik van de ene naar de andere set. De productie medewerkers lopen met oortjes en weten zo precies wanneer ik waar nodig ben. Ik geef tips en vraag regelmatig hoe het gaat. Ik mag zo het beeld in lopen, geen idee of ze dat in de uiteindelijk uitzending erin laten.
Het gaat allemaal razendsnel, maar toch heb ik de kans om van elk moment te genieten.
Sylvia Geersen staat op een prachtige plek in de oude papierfabriek en heeft een goed plan.
Niek Roozen is mega relaxed en dat merk je op zijn set en ook in zijn foto's. Hij laat zich niet gek maken en ook niet onder druk zetten van de tijd. De foto's worden hier echt beter van.
Loes Haverkort heeft het flink zwaar. Ze heeft ook een lastig toestel en de tijd tikt door. Zij heeft helaas wel meer last van de tijdsdruk. Als ik aankom bij Loes is Tijl met de poeder bezig. Zijn hand is helemaal groen. Ik zeg: "Waar heb jij met je hand gezeten?". Hilariteit natuurlijk en meteen krigj ik de poeder in mijn handen gedruk onder het motto "jij ben hier de expert met poeder".
Frans Duijts heb ik in alle commotie en snelheid niet aan het werk gezien, maar hij komt met een grote lach op zijn gezicht terug van zijn shoot. Hij is ook heel serieus aan de slag en wil echt winnen.
Quinty Misiedjan staat boven en is heel blij met haar locatie. Ze is wel beetje aan het stoeien met de softboxen maar als ze het te pakken krijgt gaat ze echt lekker los.
Als ik met Henry Schut vlak voor zijn shoot even ga kijken bij zijn set zie ik meteen een probleem. Hij wil het model een radslag laten maken op de pegasus. Maar in mijn hoofd zie ik meteen de foto met het gezicht naar de verkeerde kant, genomen tegen haar achterhoofd. Ik vraag Henry om met het model te checken welke hand ze eerst neerzet en waar ze heen kijkt.
Het blijkt inderdaad een probleem, want ze doet het voor en we zien meteen dat ze met haar achterhoofd naar de camera landt. Henry kan nog net op tijd de productie vragen om de hele set om te draaien.
Waldemar Torenstra heeft een gaaf idee maar heeft wel een ladder nodig. Technisch is het lastig maar als het lukt wel supergaaf.
Maar ik moet helaas door naar Sergio Vyent, want die heeft het even zwaar. En dat is balen. Het is echt gewoon een grote knuffelbeer en je gunt hem zo een goeie foto. Maar hij heeft een heel lastig toestel, de paddenstoel waar de turner alleen op kan flanken. Zelfs ik weet even geen magische greep om alles op te lossen voor hem.
Maar hij gaat door tot het bittere einde, de vergefelijke klok die echt niet stilstaat.
Na de opnames zie ik stralende koppies met rood, blauw, groen en alle andere kleuren. Niemand is gespaard gebleven.
Een perfecte dag met voor mij echt een goud randje.
]]>
Dit was meteen een paniek momentje, want ik geeft ontzettend veel workshops. Maar tijdens de workshops maak ik zelf nooit foto's omdat ik uiteraard 100%van de tijd bezig ben met jullie coachen en zorgen dat jullie met knalfoto's thuis komen.
Na wat zoeken vond ik 3 poederfoto's van jaren geleden. Is dit nu wat ik wil laten zien?
De ochtend na het telefoontje ben ik aan de slag gegaan om modellen te regelen. Bellen, appen en..... raak.
Als eerste had ik Petra Brummelkamp als model binnen. Ze doet dit mega gaaf altijd en is mijn steun en toeverlaat bij Het Perfecte Bedrijfsplaatje en regelmatig als model. Ik moet meteen denken aan een geweldig foto van haar in bruidsjurk tijdens een Light Tube Workshop in Amsterdam.
Hoe gaaf zou een foto zijn in deze trouwjurk met XPlode kleurpoeder?
Soms moet je een beetje mazzel hebben, Petra sprong meteen in de auto voor een shoot diezelfde middag.
Een aantal Golden Hour Members was er voor de inloop en ik had een belangrijke mededeling: "Jullie zijn vandaag geen fotograaf, maar we wisselen van rol, dit keer zijn jullie de coaches en ik de fotograaf".
Toen kwam er een appje binnen. Twee geweldig danseressen, Gioya Gopie en Danique Kuiper waren beschikbaar de zaterdag, eind van de middag. Helemaal top, want ik had die zaterdag een workshop in de studio dus het was echt even stress.
Maar eerst aan de slag met Petra. We gaan met elkaar als team aan de slag. En ondanks dat ik weet dat ik goede foto's kan maken en ook goed onder druk kan werken, voel ik toch wat spanning. Het moet echt gebeuren.
Tijdsdruk is natuurlijk ook de rode draad bij Het Perfecte Plaatje en ik weet wat spanning met je kan doen. Veel mensen blokkeren, creativiteit gaat op slot en mooie foto's worden dan vaak echt een onmogelijke opgave.
Ik weet mijn mindset meteen om te draaien: "Je gaat dit gewoon doen, pak je rust, blijf kijken en nadenken en geniet van het proces" neem ik mijzelf voor. De knop gaat om, Hammertime.
We proberen diverse poses, diverse kleuren en diverse methodes van gooien van de poeder. En als snel hebben we het te pakken. Ik schiet diverse foto's en zie meteen dat ik de foto heb die ik wil:
High fives volgen, deze plaat staat. Een goede basis om zaterdag eind van de middag verder te gaan knallen.
De workshop op zaterdag gaat lekker en ik ben blij dat jullie me altijd zoveel energie geven tijdens de workshop. Want uitgeput aan een belangrijk shoot beginnen is natuurlijk niet echt ideaal.
Gioya en Danique komen enthousiast binnen en we beginnen met doornemen van diverse sprongen en bewegingen. Aan de hand van voorbeelden spreek we door wat wel en niet mogelijk is.
Sporters en dansers weten heel erg goed wat ze met hun lichaam kunnen en letten heel erg op details zoals stand van de voeten en de handen. Daarnaast kunnen ze hele explosieve bewegingen maken, ideaal natuurlijk voor een XPlode kleurpoedershoot.
Meteen gaan we aan de gang en zoeken passen kleuren uit. De meiden hebben diverse setjes kleding mee. Als snel vliegt de poeder door de hele studio en de energie en vrolijkheid straalt van de meiden af.
Wat heerlijk om met ze te werken. Ze coachen en corrigeren elkaar ook met de poses en bewegingen en zien veel meer dan ik. Voetje verkeerd, handje raar, niet genoeg gestrekt....
Keer op keer kijken we tevreden op de camera... beng... weer een goed ertussen.
Ik zoek ook echt naar het juiste licht, richting is hierin zo belangrijk om de foto echt te laten spetteren. Saai licht kan bij deze shoots echt niet.
En timing is natuurlijk essentieel. Het samenspel met het model, de communicatie, als dit goed loopt dan scheelt dit meer dan de helft.
Na de shoot weer high fives en big smile. De meiden zien er niet uit:
Maar het resultaat is top en ik ben heel erg blij. Hopelijk zijn de foto's ook genoeg om Wiliam Rutte, Cynthia Boll en de productie van Het Perfecte Plaatje te overtuigen.
]]>
Ik twijfel of ik de telefoon opneem of zal wegdrukken. Ik besluit het eerste. Een vriendelijke vrouw stelt zichzelf voor maar ik luister maar half. Haar eerste vraag is: Ken jij Het Perfecte Plaatje? Ik ben meteen scherp, dit werkt nog beter dan een goede Italiaanse espresso.
"Eehhhh, ja natuurlijk, antwoord ik. Lotte (van ITV, de producent) vraagt: Ken je ook het concept gast-jurylid?. Mijn antwoord is duidelijk: ja zeker, we kijken altijd naar Het Perfecte Plaatje.
Dan volgt de vraag of ik eventueel interesse heb om gast-jurylid te zijn en of ik op de 2 opname dagen beschikbaar ben. Voor de vorm open ik mijn agenda maar ik zeg meteen ja. Ongeacht wat ik in mijn agenda heb staan. Want dit wil iedereen toch meemaken.
Er volgt een super leuk gespreik met veel vragen over fotografie, mijn manier van werken, mijn workshops en welke tips ik zou geven aan de kandidaten.
Ze pakken het heel professioneel aan, met zeer gerichte vragen en ik merk oprechte interesse in mijn aanpak. Dat maakt het een hele goede start van een fantastisch avontuur.
Word vervolgt.....
]]>
Een Gedreven Light Painting Fotograaf
Light painting biedt fotografen de kans om hun verbeelding de vrije loop te laten en adembenemende, unieke beelden te creëren. Voordat je echter begint met het maken van light painting foto's, zijn er enkele essentiële zaken die je moet begrijpen en beheersen. In dit artikel duiken we dieper in op wat elke fotograaf moet weten voordat ze zich wagen aan het magische rijk van light painting.
1. Begrijp de Basistechnieken
Light painting omvat het schilderen met licht in een verduisterde omgeving terwijl je een lange belichtingstijd gebruikt. Je hebt controle over het licht dat wordt vastgelegd door de camera, wat resulteert in abstracte, surrealistische effecten.
Zorg ervoor dat je de basistechnieken van belichting en sluitertijd begrijpt, aangezien deze de kern vormen van elke light painting foto.
2. Juiste Apparatuur
Hoewel light painting met een basiscamera mogelijk is, kunnen bepaalde hulpmiddelen het proces vergemakkelijken. Een statief is van essentieel belang om scherpe beelden te behouden tijdens langere belichtingstijden. Een afstandsbediening of zelfontspanner kan ook handig zijn om onbedoelde camerabewegingen te voorkomen bij het indrukken van de sluiterknop.
3. Kies je Lichtbronnen Wijselijk
Het soort lichtbron dat je gebruikt, bepaalt het uiteindelijke resultaat van je foto. Zaklampen, LED-strips en gloeilampen zijn populaire opties. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten om het gewenste effect te bereiken. Denk na over hoe je de lichtbronnen vasthoudt, beweegt en richt om je afbeeldingen vorm te geven.
Als jij echter meteen een goede start wil maken, kies. je voor de LightTubePro als de beste tool voor light paintings.
4. Locatie en Achtergrond
De locatie en achtergrond zijn van groot belang bij light painting. Kies een donkere omgeving om ongewenst omgevingslicht te minimaliseren. Overweeg ook hoe de omgeving je lichtpatronen kan beïnvloeden. Een open ruimte biedt meer bewegingsvrijheid, terwijl een interessante achtergrond een extra dimensie aan je foto's kan toevoegen.
5. Geduld en Oefening
Light painting vereist geduld en oefening. Het kan wat tijd kosten om de juiste technieken en bewegingen onder de knie te krijgen. Experimenteer met verschillende bewegingen, snelheden en vormen om te ontdekken wat het beste werkt voor het gewenste effect. Wees niet ontmoedigd door mislukkingen; ze zijn allemaal onderdeel van het leerproces.
6. Beheers de Camera-instellingen
Naast belichtingstijd is het begrijpen van andere camera-instellingen zoals diafragma en ISO van cruciaal belang. Een klein diafragma (groot f-getal) zorgt voor een grotere scherptediepte, terwijl een hogere ISO gevoeliger is voor licht. Experimenteer met deze instellingen om het gewenste resultaat te bereiken.
7. Creativiteit en Uniciteit
Een van de grootste voordelen van light painting is de vrijheid om unieke en creatieve beelden te creëren. Laat je verbeelding de vrije loop en experimenteer met verschillende vormen, patronen en composities. Er zijn geen vaste regels, dus wees niet bang om buiten de gebaande paden te gaan.
8. Nabewerking
Nabewerking kan je light painting foto's naar een hoger niveau tillen. Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de belichting te finetunen, kleuren aan te passen en eventuele onvolkomenheden te corrigeren. Maar onthoud dat een sterke basisfoto de basis vormt voor een indrukwekkende nabewerking.
In de wereld van de fotografie biedt light painting een unieke manier om je artistieke visie tot leven te brengen.
Door de basistechnieken te begrijpen, de juiste apparatuur te gebruiken, locaties en achtergronden zorgvuldig te selecteren, geduld te hebben en je creativiteit de vrije loop te laten, kun je adembenemende en unieke beelden creëren die je publiek zeker zullen betoveren.
Dus, fotograaf, ga eropuit en schilder met licht om meesterwerken te maken die je trots zullen maken!
]]>Gewapend met zijn camera en de magische LightTubePro light painting tube, begaf hij zich in een wereld waar licht en duisternis elkaar omarmden en samenvloeiden tot een betoverend schouwspel.
Met een zachte druk op de knop kwam de LightTubePro tot leven, een prachtige staaf van licht die hij met elegante bewegingen door de lucht zwierde. De Rainbow series, een reeks kleuren die naadloos in elkaar overvloeiden, vormden zijn gereedschap om de nacht te verlichten met ongekende schoonheid.
Nathan had zijn model, Emma, klaargestoomd voor dit avontuur. Ze straalde zelfverzekerdheid uit, wetende dat zij deel zou uitmaken van iets bijzonders. Terwijl Nathan de light painting tube met vloeiende bewegingen hanteerde, ontstonden zilveren stralen die als zachte stromen van sterrenstof door de lucht dansten.
Het zilver vloeide moeiteloos over in goud, waarbij de donkere achtergrond een betoverende gloed kreeg. Maar het was de roze regenboog die de scène echt tot leven bracht. Een betoverende mix van pasteltinten schilderde een onzichtbaar palet in de nachtelijke lucht terwijl Nathan en Emma samenwerkten in een choreografie van licht en beweging.
Met elke klik van de camera werden momenten vastgelegd die de grenzen van de realiteit leken te tarten. Emma's vormen werden omhuld door het regenbooglicht en smolten samen met de nacht, waardoor betoverende beelden ontstonden die deden denken aan dromen en sprookjes. Na uren van creatie en samensmelting met het licht, legde Nathan zijn camera neer en keek naar het wonder dat hij had gecreëerd.
De nacht was nu gevuld met stille bewondering en de magie van het onbekende.
Waarom zou elke creatieve fotograaf de LightTubePro Rainbow set light painting tubes moeten kopen?
Het antwoord ligt in de mogelijkheden die het bood. Met deze tubes kon Nathan niet alleen nachtelijke avonturen beleven, maar ook artistieke grenzen verleggen en de wereld van licht en fotografie op een nieuwe manier verkennen. De naadloze overgang tussen zilver, goud en roze tinten maakte het mogelijk om verbluffende en unieke visuele verhalen te vertellen, zoals het magische samenspel tussen Nathan en Emma.
En de draagtas speciaal ontworpen voor de tubes? Die was een essentiële metgezel op elk avontuur. Lichtgewicht en duurzaam, bood het de nodige bescherming voor de delicate apparatuur en maakte het reizen naar afgelegen locaties een moeiteloze onderneming.
Of het nu om een spontane nachtelijke fotoshoot ging of om een geplande artistieke onderneming, de draagtas was de sleutel tot het behoud van de LightTubePro's in hun optimale staat.
Zo ging Nathan verder met zijn nachtelijke avonturen, waarbij hij de wereld verlichtte met zijn kunst en de LightTubePro Rainbow set als zijn betrouwbare metgezel.
Samen creëerden ze beelden die de verbeelding prikkelden en de schoonheid van de duisternis onthulden op manieren die voorheen onmogelijk leken. En in de nacht, wanneer de wereld tot rust kwam, zette Nathan zijn reis voort, op zoek naar nieuwe hoeken van de duisternis om te ontdekken en vast te leggen.
]]>Een van de meest betoverende en creatieve technieken is light painting, waarbij fotografen lichtbronnen gebruiken om visuele meesterwerken te creëren.
Laten we een reis maken door de fascinerende wereld van light painting en enkele van de meest toonaangevende light painting fotografen ter wereld ontdekken.
1. Eric Paré is een Canadese fotograaf die bekend staat om zijn verbluffende lichtschilderijen. Hij combineert beweging en licht om prachtige en dromerige beelden te creëren. Paré's werk is te herkennen aan zijn vloeiende lijnen en abstracte vormen die lijken te dansen in een betoverende nachtelijke omgeving.
2. Dennis Calvert, gevestigd in het Verenigd Koninkrijk, is een pionier in de light painting gemeenschap. Zijn werk varieert van ingewikkelde geometrische patronen tot levendige portretten die zijn gemaakt met behulp van lichtbronnen en lange belichtingstijden.
3. JanLeonardo Wöllert en Jörg Miedza. Dit Duitse duo, bekend als "Light Art Performance Photography" (LAPP), combineert light painting met gechoreografeerde bewegingen om adembenemende visuele verhalen te creëren. Hun samenwerking resulteert in beelden die de grenzen van fotografie en performancekunst overschrijden.
4. Troy Paiva, ook wel bekend als "Lost America", onderzoekt verlaten locaties in de Verenigde Staten en transformeert ze in donkere, betoverende landschappen met behulp van light painting. Zijn werk heeft een unieke en enigszins sinistere esthetiek die kijkers intrigeert en uitnodigt om de verborgen schoonheid van vergeten plaatsen te ontdekken.
5. Chanette Manso. Hailing from South Africa, Chanette Manso creates intricate and imaginative light paintings. Her work often incorporates elements of fantasy and surrealism, resulting in ethereal and otherworldly visuals that capture the viewer's imagination.
6. Patrick Rochon. Deze in Canada gevestigde fotograaf is een meester in het creëren van buitengewone lichtschilderijen. Hij heeft samengewerkt met artiesten uit verschillende disciplines en heeft de grenzen van light painting verlegd door lichtbronnen te combineren met innovatieve technologieën.
7. Vitor Schietti. Deze Braziliaanse fotograaf staat bekend om zijn prachtige lichtschilderijen die vaak de natuurlijke omgeving en menselijke figuren verkennen. Zijn werk is een samensmelting van schilderkunst en fotografie, waarbij licht wordt gebruikt als het penseel van de kunstenaar.
8. Darren Pearson. Met zijn ongeëvenaarde vaardigheid in het vangen van verhalen met licht, brengt Darren Pearson illustratieve elementen in zijn light paintings. Zijn werk omvat vaak scènes met een vleugje humor en verbeelding.
Deze lijst is slechts het topje van de ijsberg als het gaat om de briljante light painting fotografen die over de hele wereld actief zijn. Hun creatieve benaderingen, technische vaardigheden en artistieke visies hebben de kunstvorm naar nieuwe hoogten getild en hebben ons eraan herinnerd hoe krachtig licht als medium kan zijn.
Terwijl de technologie blijft evolueren, kunnen we alleen maar uitkijken naar de nieuwe manieren waarop deze getalenteerde kunstenaars light painting zullen blijven verkennen en vernieuwen.
Of het nu gaat om het vastleggen van de magie van beweging of het creëren van betoverende landschappen, light painting blijft ons verbazen en verwonderen met zijn eindeloze mogelijkheden.
]]>Elke nacht, wanneer de wereld in duisternis gehuld is en de sterren aan de hemel fonkelen als diamanten, ontwaakt een unieke vorm van creativiteit.
Een kunstvorm die het spel van licht en duisternis omarmt, en een betoverende dans van kleuren en vormen schildert in de lucht.
Dit is het verhaal van een avontuurlijke ziel, een lichtschilder, wiens camera diende als penseel en de nachtelijke lucht als doek.
Het verhaal begint met een gewone camera en een nieuwsgierige geest. Marcello, een jonge fotograaf die net een fotostudio is begonnen, ontdekte de wereld van light painting tijdens een toevallige ontmoeting met een YouTube-video.
Het idee van het schilderen met licht fascineerde hem onmiddellijk. Gewapend met een zaklamp en zijn camera begon Marcello zijn eerste avontuur in zijn eigen studio.
Hij ontdekte dat elke beweging van zijn hand een spoor van licht achterliet, als een penseelstreek op een canvas.
De nacht en de donkere studio werden Marcello's beste vriend en de duisternis zijn lege canvas. Met elke klik van de sluiter creëerde hij nieuwe werelden, waarin licht de hoofdrol speelde.
Hij gebruikte light tubes en zelfs vonken van vuur om zijn beelden te schilderen.
Elke locatie werd een magisch podium waarop hij zijn verbeelding de vrije loop liet.
Oude verlaten gebouwen, afgelegen stranden en stille bossen werden zijn speeltuinen voor creativiteit.
Soms was de natuur zijn medespeler. In een verlaten stuk duin ontstond een prachtige foto toen Marcello zijn lichtstreken combineerde met de vallende sterren aan de hemel.
De elementen werden geen obstakels, maar eerder bondgenoten in zijn zoektocht naar adembenemende beelden.
Naarmate zijn vaardigheden zich ontwikkelden, omarmde Marcello een nieuwe dimensie van light painting: het schilderen met licht op menselijke canvassen.
Vrienden en vrijwilligers werden onderdeel van zijn kunstwerken. Ze werden omhuld door licht, hun bewegingen vastgelegd als sporen van energie en passie.
Elke foto vertelde een uniek verhaal, een moment van verbondenheid tussen kunstenaar en model.
Het pad van een light painting fotograaf was niet zonder uitdagingen. Lange nachten, technische haperingen en onvoorspelbaar weer testten zijn vastberadenheid.
De light tubes gekocht in Canada waren toch echt van mindere kwaliteit en veel te duur. Inmiddels kwam er al velen in de Experience Studio om zo te leren van Marcello zijn ervaring. Met veel enthousiasme werd menig workshop afgesloten.
Maar de vraag naar betaalbare kwaliteitstubes werd groter er groter. Daarom besloot Marcello (na menig aandringen) om samen met Luciano en Letitia een compleet eigen lijn light painting tubes te gaan ontwikkelen en verkopen.
De LightTubePro was geboren. Maar technisch waren er veel uitdagingen.
Maar elke hobbel op de weg maakte zijn reis des te waardevoller. Het werk begon op te vallen al snel werden de eerste LightTubePro tubes verkocht en ontstonden er overal kunstwerken van licht.
Zo krijgt iedereen de mogelijkheid om ook de schoonheid van licht te ontdekken
Het verhaal van de light painting fotograaf is een inspirerend verhaal van creativiteit, vastberadenheid en het omarmen van het onbekende.
In de duisternis vond hij zijn licht, en in zijn kunst ontdekte hij een manier om de wereld op een nieuwe manier te bekijken. Zijn avontuur herinnert ons eraan dat de nacht niet alleen donker is, maar ook vol potentieel om te scheppen en te verrassen.
Dus de volgende keer dat je naar de sterren kijkt, denk dan aan Marcello en zijn lichtsporen van creativiteit die de duisternis verlichtten.
]]>Deze buisvormige apparaten bieden niet alleen een breed scala aan creatieve mogelijkheden, maar ze brengen ook een aantal voordelen met zich mee die bijdragen aan de algehele kwaliteit van de fotografie-ervaring.
Light painting tubes stellen fotografen in staat om met hun camera's prachtige patronen te schilderen in een verduisterde omgeving. De mogelijkheden zijn vrijwel eindeloos en variëren van eenvoudige lijnen en cirkels tot complexe geometrische vormen en abstracte ontwerpen.
Hier zijn enkele van de meest betoverende patronen die je kunt creëren met light painting tubes:
1. Spiralen en Draaikolken
Met een zorgvuldige beweging van de tube in de lucht kunnen spiralen en draaikolken van licht worden gecreëerd. Deze patronen voegen dynamiek en energie toe aan de foto.
2. Golvende Bewegingen
Door de tube langzaam heen en weer te bewegen, ontstaan er golvende lichtlijnen die een gevoel van beweging en fluïditeit geven aan de afbeelding.
3. Abstracte Explosies
Door de tube op verschillende manieren te draaien en bewegen, kunnen abstracte explosies van licht ontstaan. Dit leidt tot intrigerende en mysterieuze composities
4. Lichtteksten en -symbolen
Met een vaste hand en geduld kunnen fotografen zelfs woorden, teksten en symbolen in de lucht schrijven. Dit voegt een persoonlijk en uniek element toe aan de foto
Het gebruik van hoogwaardige light painting tubes biedt fotografen aanzienlijke voordelen die de kwaliteit van hun werk verbeteren en het creatieve proces verrijken:
1. Intensiteit en Helderheid
Hoogwaardige light painting tubes zijn uitgerust met krachtige LED-lampen die een intense en heldere lichtbron bieden. Dit resulteert in levendige patronen en verzadigde kleuren, waardoor de foto's opvallen.
2. Duurzaamheid en Betrouwbaarheid
Goede light painting tubes zijn gemaakt van duurzame materialen die bestand zijn tegen herhaaldelijk gebruik en eventuele fysieke impact. Dit zorgt voor langdurige betrouwbaarheid en consistentie in de prestaties.
3. Aanpasbaarheid
Veel hoogwaardige tubes worden geleverd met aanpasbare instellingen voor helderheid, kleurtemperatuur en lichteffecten. Dit geeft de fotograaf de vrijheid om de perfecte sfeer en stijl voor hun foto's te creëren.
4. Gebruiksgemak
Goede light painting tubes zijn ergonomisch ontworpen en gemakkelijk vast te houden en te manipuleren tijdens het schilderproces. Dit minimaliseert de kans op ongewenste bewegingsonscherpte en maakt het creëren van complexe patronen eenvoudiger.
Conclusie Light painting tubes zijn een onmisbare tool geworden voor fotografen die hun creativiteit willen uiten en buitengewone visuele effecten willen bereiken.
Met de mogelijkheid om intrigerende patronen te schilderen en een reeks voordelen zoals intensiteit, duurzaamheid, aanpasbaarheid en gebruiksgemak, brengen deze tubes een nieuwe dimensie van magie en kunst in de wereld van fotografie.
Of je nu een beginnende fotograaf bent die op zoek is naar creatieve experimenten of een ervaren professional die zijn portfolio wil uitbreiden, light painting tubes bieden de middelen om je visie tot leven te brengen en verbluffende meesterwerken te creëren.
Om jou de beste tools te geven met oneindig veel mogelijkheden hebben we de LightTubePro ontwikkeld. Want mijn ervaringen met andere tubes waren vaak uiterst teleurstellend.
De LightTubePro geeft jou wel die kwaliteit en je hebt bij mij altijd garantie. Kijk snel welke kleur jouw favoriet is:
]]>Bij het maken van een light painting foto let ik in mijn workshops altijd op 3 elementen die in balans moeten zijn:
1. Het licht op het model
2. Het licht van de painting
3. Het licht van de achtergrond
Ik zie dit als 3 lagen, zoals een schilder ook zijn/haar schilderij bekijkt tijdens het creatieve proces.
En juist deze balans is het verschil tussen een goede en een minder goede foto. Mijn missie is om jou te leren om altijd met goede foto's thuis te komen.
Ik wil jou de magie van light painting fotografie laten ervaren zodat je volop hiervan kunt genieten.
Sturen van de balans in je foto
Met mijn methode van werken kan je elk van deze lagen apart sturen, dus per laag het licht harder of zachter zetten. En zo krijg je de balans die jij wil. Jij kan dus bewuste keuze maken hierin.
Laten we laag voor laag gaan kijken:
1. Licht op je model
in veel light painting foto's zie je het model als silhouet. Soms is dat heel mooi maar je wil soms de keuze hebben om je model centraal te zetten en hem/haar mooi in te lichten. In mijn ogen gaat de foto juist om het model en moet dit versterkt worden door de painting en de omgeving.
Daarom gebruik ik altijd een flitser op mijn model. Een gewone reportageflitser is al voldoende om je model eruit te laten springen. Wel belangrijk vind ik dat de flits niet vanaf de camera komt maar dat je de flitser met trigger vanaf een meer natuurlijke plek laat komen. Ik zet deze meestal schuin naar het punt waar het model naar kijkt.
En ik gebruik altijd de zoomkop om een geconcentreerde straal op je model te krijgen want al het licht dat naast je model komt is verloren licht. Dit is een heel belangrijk onderdeel van mijn workshop.
En de flitser kan je harder en zachter zetten en zo bepaal jij hoeveel licht er op je model valt.
2. Licht van je painting
De tweede laag is je painting zelf. Deze moet goed zichtbaar zijn maar ook weer niet te hard. Je kunt deze laag zelf regelen met de sterkte van je zaklantaarn. Deze zit in de light tube en kan je harder en zachter zetten.
Met een aantal testfoto's kan je heel makkelijk uitvinden welke setting van je zaklantaarn het beste effect geeft en hoe jij de balans er goed in krijgt.
3. Licht van de achtergrond
Ik vind het altijd heel fijn om naar het model en de painting ook de omgeving in beeld te zetten. Het geeft je foto een verhaal, een context, je laat een prachtige omgeving zien. Ik zoek daarom ook altijd een gave omgeving uit voor mijn workshops.
Je kunt de omgeving en ook het licht dat nog in de lucht zit (in het voorbeeld van 1 van mijn cursisten Edwin de prachtige blauwe lucht, de pier en het reuzenrad) lichter en donkerder maken door je diafragma groter en kleiner te maken.
Zet je deze groter dan wordt de omgeving lichter en zet je deze kleiner dan wordt de omgeving donkerder.
Let echter wel op: als je het diafragma aanpast wordt ook je tekening lichter en ook de flits. Daarom. begin ik meestal met punt 3 en stel dan 1 en 2 in. Maar pas je later je diafragma aan, pas dan ook je flitser en je zaklantaarn hier op aan.
Zo breng jij met balans en licht de magie tot leven.
]]>Als ik mijn ogen dicht doe, dwalen mijn gedachten af naar Rembrandt en Vermeer. Hun gevoel voor detail, hun kennis van het licht, hun talent om spanning in een schilderij te leggen....
Uren, weken, maanden waren ze bezig met de plaat die ze voor ogen hadden. En met resultaat: miljoenen mensen bezoeken de musea om zich te vergapen aan de meesterwerken.
Maar wat kunnen wij leren van de oude meesters om onze fotografie te verrijken?
Het maken van de meeste foto's door de gemiddelde fotograaf staat in schril contract met het werk van een schilder. We draaien even snel aan het diafragma, misschien passen we de sluitertijd snel aan en de ISO en dan... klik... door naar de volgende foto.
Een kwestie van seconden voor ons, een kwestie van maanden voor Rembrandt of Vermeer. Maar ook de aandacht voor onze foto's is anders, een snelle LIKE op Insta en de kijker spring alweer naar de volgende foto. Tegenover een uitgebreid bezoek aan het museum voor de oude meesters.
Waar wil jij voor gaan?
Het proces van een schilder is best goed te vergelijken met dat van fine art fotografie. Ik zeg ook vaak gekscherend: ik ben fotograaf geworden omdat ik niet kan schilderen. Maar de fascinatie voor mooie beelden is gelijk.
Schilders denken in lagen, plannen hun complete scene, bestuderen het licht en spelen met schaduwen. Daarnaast zoeken ze balans tussen hun onderwerpen en de achtergrond.
Voordat de eerste streek met de kwast wordt gezet is er al lang nagedacht over de uitkomst.
In fine art fotografie is dit precies hetzelfde. Zijn wij als fotograaf gewend om als eerste onze camera te pakken, met fine art leer ik je dat juist af. Zet eerst eens je scene goed op voordat je zegt wat je de kijker wilt vertellen.
Dus camera weg, kijken, bestuderen, aanpassen, begrijpen en dan pak je je camera pas.
Fine art is geen gelukstreffer maar een proces van stap voor stap bouwen aan je meesterwerk.
Fine art is mijn ogen ogen ook fine tuning, waarbij je steeds kleine dingen aanpast om te zien of dit weer een verbetering is. Wees niet tevreden met de eerste foto, maar probeer te verbeteren en neem de tijd. Geef de foto de aandacht die het nodig heeft.
Een aantal tips:
En de belangrijkste tip: neem de tijd en geniet van het proces. Want hier gaat fine art fotografie over, een echt belevenis.
In mijn studio heb ik alle mogelijkheden om jou Fine Art Fotografie te laten beleven.
Ik wil je graag ontvangen en alles leren over Fine Art Fotografie:
https://www.lighttubepro.com/products/cursus-fine-art-fotografie-kunst-van-de-oude-meesters
]]>
Light painting fotografie is een geweldig manier om je fotografie te verrijken. Je kunt dit op veel verschillende manieren doen.
Velen van jullie hebben de kracht en ongekende mogelijkheden van de light tubes (de LightTubePro) al ontdekt. De tube met zeer hoge kwaliteit en transparantie, voor sprekende light painting fotografie met enorm veel dynamiek.
Sommige zijn al bekend met light blades, een andere manier van het schilderen met licht en fotograferen met lange sluitertijd.
Tot nu toe zijn dit altijd afzonderlijke systemen geweest, je gebruikt de tubes of de blades en dit moest je kopen bij verschillende winkels. Maar nu is er de LightBladePro, gebaseerd op de LightTubePro met dezelfde maten zodat alles uitwisselbaar is. Dit bespaart je heel veel tijd en geld. De tubes en blades sluiten naadloos op elkaar aan en de combinatie is dus zeer waardevol.
Het geweldig nieuws is dat er een ook LightBrushPro in aantocht is, die ook in het hele systeem past. Hoe gaaf is het om de light painting brush op de light tube te plaatsen?
Zo krijgt light painting fotografie een hele nieuw dimensie.
De kracht van de blade is dat je subtiele tekeningen kunt toevoegen aan je painting foto. Zo kan je bijvoorbeeld op een realistische wijze vlammen toevoegen met de Fire Blade. Met kleine bewegingen wordt dit een realistisch vuur.
De StarDust Blade werkt fantastisch met een korte impuls van licht waardoor er een prachtige stardust in je foto komt waar iedereen met verbazing naar zal kijken.
De Love Blade past helemaal in een romantische setting met zowel een korte impuls aan licht, beweging of je licht op strobe mode (knipperen). Dit geeft een creatieve boost aan je foto's.
De kleurfilters geven je de mogelijkheid om eindeloos te combineren.
De kleuren zijn:
Rood - geeft je Love Blade de kleur van de liefde
Blauw - geeft je Fire Blade de uitstraling van water of ijs
Roze - geeft je Love Blade of StarDust Blade romantiek
Geel - geeft je StarDust Blade de kleur van de sterren
Oranje - geeft je FireBlade de warmte van echt vuur
Hoe laat jij de LightBladePro je fantasie prikken?
Bestel snel:
https://www.lighttubepro.com/collections/light-painting-fotografie-lightbladepro
Je moet echt even in de flow komen en dan ligt de wereld aan je voeten. Om je snel op weg te helpen heb ik 6 tips voor je, zodat jij aan de slag kan. En kan genieten van deze magische manier van fotografie.
1. Schiet wijder
Als jij buiten in de natuur een painting gaat maken dan wil je een mooie ruimtelijk gevoel krijgen. Je kunt dan beter voor een korte lens, zoals een groothoek kiezen, dan voor een portretlens. Ik schiet graag mijn light paintings buiten rond de 20 mm. Dit zorgt ervoor dat je veel van je achtergrond erbij krijgt en je echt een gevoel van de omgeving in de painting legt. Zie hier voorbeelden op het strand.
2. Beweeg traag
We voelen ons vaak een beetje opgejaagd tijdens het maken van de painting. Maar dat kan juist in ons nadeel werken. Beweeg traag met de tube omdat het licht even tijd nodig heeft om 'in te branden' in je sensor. En maak je bewegingen zo vloeiend mogelijk.
3. Houd je ogen op de tube
We moeten overal op letten tijdens het maken van een lightube painting. En dan zien we soms dingen over het hoofd. De LightTubePro heeft een folie kant en een transparante kant. Blijf goed naar de tube kijken want als de folie kant naar de camera draait dan krijgt je camera vrijwel geen licht. Dus houd de transparante kant van de tube bij elke draai goed naar de camera.
4. Gebruik je pols
De meeste tubes en met name ook de holografische tubes, geven veel kleur af als je kleine rotaties maakt met de tubes. Gebruik daarom je pols om kleine draaiingen te maken, maar zorg ervoor dat je wel steeds de transparante kant van de tube naar de camera laat kijken. Zie hier voorbeelden van de rainbow silver tube.
5. Gebruik strobe mode
De goede zaklantaarn (zoals de Folomov 18650S en de nieuwe Folomov Hero) hebben een strobe mode waardoor je prachtige patronen krijgt in je painting, zoals hier bij de Harley Quin foto. Of hier bij de laatste foto (pijltje gebruiken) bij de bruid met daar het patroon dat match bij de waaier.
6. Varieer met de sterkte van je zaklantaarn
Je bent altijd opzoek naar balans en mooie patronen. Om de achtergrond lichter te krijgen kan je je diafragma verder open zetten. Je vangt zo veel meer licht op je sensor. Maar dit betekent ook dat je painting misschien te fel wordt. Varieer daarom de sterkt van je lamp. Zo heeft zowel de Folomov 18650S als de nieuwe Folomov Hero een grote hoeveelheid sterktes. En de zaklantaarn onthoudt deze als je hem uitzet, zodat jij altijd goed zit bij je volgende painting.
Zo kan jij zorgen voor een feller effect of juist een veel meer vlammend effect, zoals je hier kunt zien bij de Dutch Orange.
Heel veel plezier met het maken van jouw paintings.
]]>
En wat mij betreft hoef je bij light painting fotografie niet binnen de lijntjes te kleuren. Jij bepaalt zelf de regels.
Toch zijn er een aantal zaken die fout kunnen gaan, of een negatieve invloed kunnen hebben op het eindresultaat.
Laten we deze even stuk voor stuk behandelen:
1. Tube niet bewust om as laten draaien
Als je kijkt naar de Rainbow en de Nordic serie tubes dan zie je dat de folies die gebruikt zijn, rijk zijn aan kleur. Als je de tubes langzaam om zijn as laat draaien dan zie je steeds meer kleuren tevoorschijn komen.
Daarom is het goed om tijdens je painting de tube met een kleine polsbeweging te draaien om zo op verschillende plekken in je painting meerdere kleuren te laten ontstaan.
Zo krijg jij een tekening die rijk is aan kleur.
2. Tube teveel om as laten draaien
De meeste lighttubes zijn aan de binnenkant half bekleed met kleurfolie. De andere kant is dus de transparante kant. Het licht van de zaklantaarn of lichtbron gaat door de buis, raakt de folie en de kleuren van de folie schijnen door de transparante kant naar de camera.
Bij fout 1 hebben we geleerd dat om de as draaien goed is, maar in ons enthousiasme draaien we soms te ver en wijzen een groot deel van de painting niet met transparante kant naar de camera, maar met de achterkant van de folie. En die laat veel te weinig licht door, waardoor de tekening niet of nauwelijks zichtbaar is.
Dus alhoewel een beetje draaien heel goed is voor je painting, let erop dat je niet teveel doordraait en dat de transparante kant van de tube altijd naar de camera wijst.
3. Te snelle bewegingen
Tijdens het maken van de light tube painting voelen we vaak de tijdsdruk en gaan daardoor vanzelf sneller bewegen. Maar het licht van de tube heeft tijd nodig om 'in te branden' op onze sensor van de camera. Daarom tel ik altijd mee. Heb ik een sluitertijd van 15 seconden, dan tel ik bewust mee en weet ik dus altijd hoeveel tijd ik nog heb en dat geeft me de rust die ik nodig heb om een mooie tekening te maken.
Ben jij benieuwd wat jij allemaal kunt maken? Kijk dan snel even naar alle kleuren light tube: Klik hier voor de shop
]]>Toen ik begon met fotografen, heel lang geleden alweer, wilde ik graag foto's maken die anders zijn, niet de standaard foto's die iedereen maakt, maar mijn eigen stijl en manier van fotograferen.
Al snel ontdekte ik het flitsen en dat was verslavend. Gewoon met een reportageflitser in een goedkope flitsparaplu. Mijn wereld ging open.
Een belangrijke reden om te beginnen met mijn fotografie-opleiding in Amsterdam was het gebruiken van een fotostudio. Hoe werkt dat nu eigenlijk als je in een professionele studio staat?
Dit gaf een enorm boost aan mijn flitsfotografie, alhoewel ik wel alles erg traag vond gaan, ik was enthousiast en nieuwsgierig en de basis zat er snel in, dus waarom nog weken de basis blijven doen, terwijl ik toe was aan meer? Het tempo bij de fotovakschool is niet echt hoog helaas.
Een belangrijke ontdekking was ook dat de studio mij creatief uitdaagde. Normaal als je op pad gaat kijk je rond, zie je een mooie scene, maak je een foto en loop je weer door.
Nu begon het creatieve proces in mijn hoofd, thuis op de bank. Graag laat ik me inspireren door filmposters en in de bios maak ik met mijn mobiel ook altijd graag een aantal foto's van deze posters.
Op de bank met een tekenblok ging ik dan schetsen. Het zag er niet uit want ik kan helemaal niet tekenen maar het gaf me wel de basis voor mijn foto. Ik keek ook goed naar de posters, waar komt het licht vandaan? Welke lichtbron(nen) zijn gebruikt.
En dan maakt ik tekening van de lichtopstelling voor mijn foto. Daarna natuurlijk rondvragen voor een model, eventueel extra accessoires erbij zoeken en dan de opstelling maken.
De laatste stap was eigenlijk het maken van de foto zelf. Eerst licht testen, aanpassen, houding model aanpassen en dan.... KLIK.... de foto is gemaakt.
De foto is hier echt het eindresultaat van een proces waarin ik de foto in gedachten al 100x heb gemaakt. Dat is voor mij de uitdaging. En de kick.
Want als je dan op je display de uiteindelijke foto ziet, die ik steevast 'the money shot' noem dan is dat gevoel onbetaalbaar.
Wil jij ook leren hoe een thuisstudio werkt? Boek dan snel hier de workshop om alle geheimen van de studio zelf te ervaren:
https://shop.marcellogeerts.com/products/geheimen-van-de-studio
]]>Maar in 1 ding zijn we allemaal gelijk: we zijn opzoek naar de magie van fotografie.
Een tak van fotografie waar die magie echt te beleven is, is het maken van light paintings. Licht komt hier echt tot leven. Een stilstaand beeld krijgt beweging. Het licht wordt op een magische manier weergegeven.
Maar hoe voel je dit magische moment dan? Bij mij is dat heel erg duidelijk:
Bij het maken van een light painting kan het oog het resultaat niet zien. Voor het oog staat iemand met een tube rare bewegingen te maken en het eindresultaat is pas duidelijk als de foto op de display staat. Dit is een magisch moment.
Vooral als je lange sluitertijd ruisonderdrukking aan hebt staan (long exposure noice reduction). Een foto van 10 seconden duurt dan namelijk 20 seconden omdat de camera een zwarte referentiefoto maakt om zo de ruis te herkennen en weg te werken in de echte foto.
De spanning van het wachten...en dan... de foto.
Elke keer is dit weer een mooi moment. En ook al doe je veel langer aan light paintings, dit is de magie die blijft bestaan.
Light painting is ook steeds weer verbeteren. Kijken naar wat je verkeerd deed en wat je moet aanpassen.
Veel gemaakt fouten zijn:
En zo maak jij stappen en breng jij de magie in jouw werk.
]]>
Onscherpe foto's, elke fotograaf kent het wel. En soms is het echt een grote frustratie. Want hoe kan dit nu elke keer gebeuren? Waarom zijn foto's van anderen wel scherp, maar die van mij niet?
Blijven hangen in de frustratie is geen oplossing, daarom wil ik je helpen. Stap voor stap je coach zijn om al je problemen op te lossen en samen te zorgen voor de meest geweldige foto's die je ooit heb gemaakt.
En.... meer plezier in fotografie. Want na jarenlang coachen van mensen zoals jij weet ik 1 ding zeker: als de frustratie weg is genomen en jij door kunt blijven groeien, dan neemt de plezier zienderogen toe.
Laten we stap voor stap kijken naar de mogelijke oorzaken van onscherpe foto's:
1. AF systeem van je camera
De autofocus (AF) is een enorm krachtig systeem in je camera. Maar zoals veel krachtige systemen ook best complex en hier kan er makkelijk iets mis gaan. Belangrijk is dat jij de controle krijgt over je AF.
Het beginpunt is het kiezen van 1 scherpstelpunt. Puur om die controle te krijgen. Dan kan je later gaan kijken hoe de AF werkt met bijvoorbeeld oogdetectie. En hoe je die dan kan aanpassen als bij meerdere mensen in de foto de verkeerde ogen worden gekozen.
Hoe jij de controle krijgt over de AF leer je in deze gratis les.
2. Je houding, je lichaam als statief
Je camera goed stilhouden is een kunst of zich. Het is enorm belangrijk om van je lichaam een stevig statief te maken. Daarom gebruik ik altijd de zoeker en niet de display van mijn camera. Want als ik met 2 armen voor me, mijn camera moet stilhouden, dan is dat kansloos.
Hoe dan wel?
Als eerste pak ik mijn camera stevig vast met mijn linkerhand onder mijn lens. Dus niet mijn duim eronder en vingers erboven maar andersom dus mijn camera ligt op mijn hand (zie bijgesloten foto). En ik duw mijn beide ellebogen in mijn lichaam. En ik zorg dat mijn benen iets uit elkaar staan zodat ik echt stevig sta. Mijn camera druk ik tegen mijn hoofd.
De comfortabele polsband zorgt ervoor dat ik alle vrijheid heb en toch veilig.En zo maak ik mijn foto's.
3. De sluitertijd
Een belangrijke oorzaak van onscherpe foto's is de sluitertijd. Als deze te laag is dan heb je grote kans op onscherpe foto's. Het kan zijn dat de sluitertijd te laag is en dat onscherpte ontstaat door beweging van je camera. Maar ook dat je de camera met de juist houding/grip zoals bij punt 2 wel stil kunt houden, maar dat je onderwerp beweegt.
Wat is dan een goede sluitertijd? Wat is snel genoeg? Dat is een lastige vraag, daar is niet een bepaalde regel voor. Om beweging van de camera tegen te gaan geldt voor gebruik van een normale lens tot 60 mm de ongeschreven regel dat het 1/60 moet zijn of sneller.
Voor telelens geldt de ongeschreven regel 1/aantal millimeter. Dus een telelens op 200 mm is dan 1/200 minimaal. En deze regel werkt best goed.
Voor bewegende onderwerpen is dat een stuk lastiger. Want dan blijkt dat beweging en snelheid relatief is aan de afstand tot de camera. Daarom ga ik hier in de Alles over Fotografie cursus (online met persoonlijke begeleiding) hier veel dieper op in met leuke opdrachten na elke les.
4. De lens
Een veel onderschat onderdeel van je camera is de lens. We investeren graag in een goede camera, maar de lens moet er dan ook nog even bijkomen. En dus besparen we daar soms iets teveel op.
Een lens is niet zomaar een stuk glas, maar het bepaalt o.a. de kleur, contrast en de scherpte van je foto. In dat opzicht is je lens nog belangrijker dan de sensor van je camera.
Een goedkope lens kan dus zorgen dat je geen scherpe foto's krijgt. Wat je ook aan techniek en instellingen probeert. Het kan helpen om je lens te af te stellen op back/front focus. Ik kan je hier bij helpen.
Maar investeren in een goede lens is het altijd meer dan waard.
Wil jij verdere stappen maken met je fotografie? Je frustraties achter je laten? Op weg gaan naar je perfecte plaatje?
Dan wil ik graag je persoonlijke coach zijn en jou erbij hebben als Golden Hour Member (eerste maand bijna gratis):
https://www.marcellogeerts.com/membership
]]>
Een beroemd character naast batman is Harley Quinn. Wel honkbalknuppel, maar geen sporter. De vraag was natuurlijk: hoe krijgen we een fantasy picture met deze stoere dame.
Een tube met blauw en roze, de gender reveal, was het antwoord. We zijn aan de slag gegaan met de tubes en hebben waanzinnige resultaten gekregen. In normal mode en strobe mode hebben we zoveel gave effecten gekregen, zie onderstaande link voor meer foto's met de tube.
Belangrijk is hier ook de balans, licht op het model en licht van de tube. We zijn steeds opzoek gegaan naar de sterkte van de flitser en de sterkte van de lamp in de tube. Want die balans zorgt voor een foto met echte impact.
Wie zegt dat de gender reveal tube alleen maar schattig kan zijn?
Welke fantasie character zou jij wel eens op de foto willen?
https://shop.marcellogeerts.com/products/travelpro-genderreveal
Deze foto is gemaakt door John Brugman
]]>Wat begint met een klein vonkje wordt als snel een spectaculaire regen van vonken op de foto.
Belangrijk vind ik ook de locatie omdat je wel een beeld wilt maken met een voorgrond en een achtergrond. Dit geeft kleur en diepte.
We gebruiken een lange sluitertijd en schieten op statief. Belangrijk is de balans met de achtergrond maar ook de hoeveelheid vonken. Een te lange sluitertijd heeft teveel vonken waardoor de patronen minder spectaculair worden.
De techniek leer je pas echt in de praktijk en daarom heb ik een cursus staalwol fotografie, om jou de fijne kneepjes van de camera instellingen en het draaien zelf bij te brengen.
Ben jij erbij?
https://shop.marcellogeerts.com/products/workshop-staalwol-fotografie
]]>
De meest dankbare taak voor ons als fotograaf is om deze band, deze mooie tijd, vast te leggen. Om het nog verborgen leven van het kindje zichtbaar te maken.
De nadruk ligt bij zwangerschapsfotografie altijd op de vorm van de de buik. Met kleding benadrukken we de buik maar net zo van belang is het licht. Want licht maakt of breekt je foto.
Hebben we het met portretten of short en long light, over split light of Rembrandt licht, deze patronen spelen bij een buik ook een essentiele rol. En de werking van het licht is vrijwel identiek.
Gebruik je fantasie en zie de navel van de dame als neus. Bij portretten laat ik aan mijn cursisten altijd long en short light zien en vraag dan welk licht het mooist is. En 98% van de cursisten kiest voor short light als mooiste op een gezicht.
Bij de zwangere dame laat ik het licht daarom vaak van schuin achter op de buik vallen. Short light op de buik dus, als je dat zo zou kunnen noemen. En nu kan je met de flitser spelen (meer naar voorkant van model of meer naar achterkant van model) om met de verhouding licht/schaduw te gaan spelen.
Zo krijg jij dus 100% controle over het lichtpatroon op het model. Maak zo een aantal foto's en verschuif hierbij het licht steeds 30 cm om het model heen (dus niet verder weg met je licht of dichterbij maar echt er omheen draaien) en vergelijk dan de foto's. Betrek je model hierbij en vraag wat zij ervan vindt en welke uitstraling zij het mooist vindt.
Buiten in de zon kan je natuurlijk hetzelfde doen, met dit verschil dat je je model ten opzichte van de zon laat draaien. Ook dan krijg je vergelijkbare lichtpatronen.
Neem het licht niet zomaar voor lief maar neem de controle voor foto's die echt weergeven wat jij wil vertellen.
Wil jij hier alles over leren in de praktijk? Dan is deze cursus zwangerschapsfotografie echt is voor jou:
https://shop.marcellogeerts.com/products/pro-studio-zwangerschapsfotografie
]]>
Veel mensen denken dat de natuur en studiofotografie niets met elkaar te maken hebben, maar het tegendeel is waar. Om studiofoto's natuurlijk te laten lijken moeten we de natuur juist nadoen.
Zo ook bij de XPlode kleurpoeder shoot. We laten het licht dan spelen met de wolken van kleur waardoor we een prachtige diepte krijgen in de poederexplosie.
In de wolken zie ik dat er diepte ontstaat met het licht schuin achter. Een rim light waardoor de randen van de wolken oplichten en waarbij voldoende schaduw ontstaat om diepte te geven.
Veel fotografen zien schaduwen als vijand, maar ik omarm ze en gebruik ze juist als 3D versterkers.
Niet alleen met kleurpoeder shoots maar maar met heel veel soorten fotografie zoals bij bruidsshoots op het strand, mode-portretten buiten of dansers in actie in de studio.
Mijn gedachten flitsen terug naar de poedershoots. De explosie van kleur en licht. En de lach op het gezicht bij alle fotografen. Want wie wil er nu niet zo'n spectaculaire foto maken?
https://shop.marcellogeerts.com/products/xplode-powder-studio
]]>En als de schaduwen nog enigszins meevallen dan valt ons model (ons onderpwerp) weg tegen de achtergrond. De balans in de foto is weg en we moeten iets extra's gaan verzinnen om te zorgen dat ons model er uit springt.
In de zomer ga ik standaard op pad met mijn flitser. Veel mensen begrijpen niet waarom maar hier is het toverwoord: balans. Met de flitser zoek ik naar balans tussen de voorgrond en de achtergrond. Je kunt hier zelf mee spelen. Ik houd er persoonlijk wel van als mijn model eruit springt dus ik zet de flitser meestal even een tikje harder. Maar dat hoeft natuurlijk niet.
In het Perfecte Plaatje in Argentinie zag je ook dat de flitser werd gebruikt maar dat het zoeken naar de perfecte balans (geen uitgebeten lucht) toch wat oefening vergt.
Belangrijk zijn 2 principes:
1. Belichtingscompensatie
Als je in A/Av of S/Tv stand schiet dan kan je je foto lichter en donkerder maken met belichtingscompensatie. Een uitgebeten lucht of een licht achtergrond kan je zo een stuk donkerder maken. Een lucht maakt je zo een stuk spectaculairder.
Maar uiteraard wordt hier je model of je onderwerp ook donkerder door en daarom is stap 2 belangrijk:
2. Flitscompensatie
Met je flitser ga je je model uitlichten. En hier kan je ook zorgen voor meer of minder flits maar dan met flitscompensatie. Voor meer flits ga je naar de + en voor minder flits naar de -.
Zie je nu de balans ontstaan, ze werken namelijk super samen: achtergrond iets donkerder en model iets ilcht? Geen probleem door beide compensaties samen te laten werken.
Zo haal jij het maximale uit je camera en je flitser en komt jij thuis met studio kwaliteit foto's.
En wil jij dit helemaal goed in de vingers krijgen? Dan ben ik graag je coach tijdens de geweldig praktijk workshop Outdoor Flitsen:
https://shop.marcellogeerts.com/products/workshop-outdoor-flitsen-overdag
Maar hoeveel unieke foto's worden er gemaakt? Jij bent zeker uniek, maar zijn je foto's dat ook?
Een unieke foto maken lijkt steeds moeilijker te worden in deze tijd en dat is jammer. Want we willen geen 13 in een dozijn foto's maken. We besteden teveel tijd en geld eraan om niet op te vallen.
Maar wat kan jij doen om boven de menigte uit te steken? Belangrijk is dat je een unieke creatieve stijl van fotograferen ontdekt. Dit is vaak een zoektocht, maar als jij je eigen stijl hebt dan ga je opvallen en zullen de complimenten steeds vaker naar je toe rollen.
Om deze creatiefe kant te ontdekken heb je creatieve cursussen nodig en de juiste coaching. Deze kan ik je geven in een super gave workshop over flitsfotografie. En we doen dit niet binnen maar juist buiten.
Veel van mijn cursisten hebben hier al hun passie in ontdekt en hun eigen stijl in ontwikkeld. Want juist met buiten flitsen krijg je op elke plek in de wereld studio kwaliteit foto's. En dat spreekt enorm aan.
Kijk maar naar deze foto van Jitske links zonder flits en rechts met flits. Ik leer je de kracht van je flitser ontdekken en gebruiken. Je leert hoe jij je camera en flitser optimaal kunt gebruiken en wat een enorm verschil dit kan maken.
Doe jij mee? Geef je dan hier snel op:
https://shop.marcellogeerts.com/products/workshop-outdoor-flitsen-overdag
Laten we eerst even terug gaan naar wat scherptediepte is. In de blog over scherpstellen hebben we geleerd dat je maar op 1 punt (1 afstand) echt scherp kan stellen en dat de rest onscherp is. Maar met scherptediepte kan je de scherpte een beetje 'oprekken' dus delen voor en achter je scherpstelpunt worden ook scherper voor je oog.
En hoeveel voor en achter je scherpstelpunt scherper wordt (hoeveel cm of m) heet scherptediepte. Bij weinig scherptediepte is het oog van je model scherp en het puntje van de neus en de oren al onscherp.
Bij veel scherptediepte is de boom in het midden, de skyline aan de horizon en de bosjes in de voorgrond allemaal scherp. Zo kan jij dus bepalen of de kijker graag door het hele beeld (alles scherp) kijkt of dat de aandacht juist naar de ogen van je model gaan (ogen scherp, rest stukje vager).
Met het diafragma kan je de scherptediepte aanpassen. Een klein diafragma (groot getal zoals f11 of f18) zorgt voor een grote scherptediepte dus alles scherp.
Een groot diafragma (klein getal zoals 2, 2.8 of 4) zorgt voor weinig scherptediepte dus een vage achergrond.
Maar toch zie je verschillen tussen foto's. Bij de ene foto op f4 heb je hele vage achtergrond en bij de andere foto met f4 lijkt alles veel scherper. Hoe dan?
Eigenlijk regelt het diafragma maar 1/3 van de scherptediepte. Er zijn namelijk nog 2 elementen die voor meer of minder scherptediepte zorgen. En die kunnen elkaar versterken of juist tegenwerken.
Welke dat zijn?
Je lens
Gebruik je een telelens dan heb je veel minder scherptediepte. Een telelens heeft de eigenschap dat de achtergrond vaak vaag wordt. Met een telelens een portret schieten met een hele scherpe achtergrond? Dat wordt een uitdaging. Maar juist met een portret wil je vaak een vage achtergrond en dan is de telelens met een groot diafragma (2x weinig scherptediepte) een hele goede optie.
Gebruik je een groothoeklens? Dan is vrijwel altijd alles scherp. Een vage achtergrond is door de eigenschappen van de lens erg moeilijk. Zelf op 2.8 maakt mijn 14-24 groothoek behoorlijk scherpe achtergronden.
De lens bepaalt dus mede hoeveel of weinig scherptediepte je krijgt.
en die derde dan?
Afstanden
Als jij met je camera dicht op je onderwerp staat en de achtergrond is heel ver weg dan wordt de achtergrond een stuk vager. Sta jij ver van je onderwerp en staat je onderwerp vlak bij de achtergrond? Dan wordt je onderwerp scherp en je achtergrond ook.
Als jij dus een hele vage achtergrond (bokeh genoemd) wil hebben, pak je telelens, zoom flink in, zet je diafragma wijd open en zorg dat je achtergrond heel ver weg is.
Als jij alles scherp wilt hebben, pak dan je groothoek (of standaard lens als je minder vertekening wil) gebruik groot diafragma en zorg dat je achtergrond minder ver weg is.
Dan gebruik jij alle elementen in je voordeel.
Wil je dit ook in de praktijk ervaren, dan wil ik je uitnodigen om deze workshop te volgen:
https://shop.marcellogeerts.com/products/praktijk-alles-over-je-camera
]]>
Ik loop een beetje achter met de serie (lang leve het terugkijken) en gisteren was o.a. het maken van een lightpainting aan de beurt. Meteen zat ik op het puntje van mijn stoel. Super gaaf natuurlijk. Met sterretjes, fietsllampjes en tube-achtige dingen gingen ze aan de slag.
Tim was helaas flink aan het struggelen en ook Jochem had veel onscherpte. Hoe kan dat nu vroeg mijn dochter... een interessante vraag. Heb jij een idee? En waarom had Thomas er geen last van?
Laten we met de basis beginnen. Lightpainting draait om een lange sluitertijd. Je laat de sluiter net zolang open staan als de tijd die jij nodig hebt om te tekening of het lichteffect te maken. Vaak is dat tussen de 6 en 15 seconden.
Als je fotografeert weet je al dat een sluitertijd onder de 1/60 al bewegingsonscherpte kan veroorzaken. Dus 6 of 8 of 10 seconden al helemaal. Dat gaat er mis bij Tim en Jochem. Ze hebben de sluiterlang open staan, wel op statief, maar het statief houdt wel de camera stil maar niet het model. En het gezicht krijgt licht van de lichtbron dat voor het gezicht langs gaat. Dat is dan geen 6 of 8 of 10 seconden maar wel enkele seconden en je kunt nooit iemand een paar seconden echt helemaal stil laten staan.
Dus we zien hier meteen bewegingsonscherpte komen.
Maar de foto van Thomas dan? Waar was de lichtbron?
Juist... achter het model (Tim) en niet voor hem. Dus hij werd een silhouet. En beweging bij een silhouet is vrijwel niet te zien want je ziet geen details in het silhouet. En daarom is zijn foto zo uitermate geslaagd!
Maar als je geen silhouet wil? Dat kan dan zeker niet?
Ik heb goed nieuws. Deze foto is gemaakt door Nicole tijdens een LightPainting workshop in mijn studio. En je ziet het model belicht en geen beweging.
Hoe dan?
Waar wij gebruik van maken is flitslicht op de voorgrond en de lighttube (duurlicht) op de achtergrond.
De flits duurt maar 1/2000 van een seconden en de rest van de voorkant.... is zwart (want de tube komt alleen achterlangs net als de silhouet foto van Maurice). Dus dan gebeurt er foto-technisch niets met licht aan de voorkant.
En zo kan je dus met een langer sluitertijd toch een goed belicht model krijgen zonder beweging.
Wil jij een keer meedoen met een LightTube workshop? Houd dan hier de data in de gaten:
https://shop.marcellogeerts.com/products/lighttube-outdoor
https://shop.marcellogeerts.com/products/lighttube-sport-portretten-pro